Published: December 6, 2018

Language: Portuguese

Entrevista e matéria feita por Rafael Sade

Alex Vynogradoff: VdMT foi formada em 2007 pelo guitarrista Serge Pokhvala, com o a formação estabilizada no início de 2009. Inicialmente, a banda se chamava Vindemiatrix: é uma estrela da constelação de Virgem, que traz má sorte. O nome em si, o latim para “colher de uva”, vem da mitologia grega, mais especificamente do ciclo dionísico dos mitos. O êxtase dionisíaco e sua relação com o subconsciente tem sido um tema importante para nós desde o início. Quando decidimos dividir o nome em quatro palavras, foi por uma questão de legibilidade, mas também para ampliar o campo de possíveis interpretações.

Alex: Vin de Mia Trix está enraizado no death/doom europeu, mas experimentamos vários gêneros ao longo dos anos, incluindo stoner e doom tradicional, post-metal, música clássica contemporânea, ambiente e prog.

Alex: O nosso primeiro álbum, Once Hidden from Sight, foi lançado através de Hypnotic Dirge Records e Solitude Productions. Demorou três anos para ficar pronto e resume os primeiros anos do Vin de Mia Trix. Em termos de som e composição, é bastante cru e com algumas de fraquezas. No entanto, tem seu charme e uma sensação particular que lembra a década de 1990 – nossa era favorita em metal extremo.

Alex: Obrigado! Todos temos inspiração de uma variedade de fontes, do blues até o avant-garde. Mas falando sobre nossas influências diretas, eu acho que Ahab, Evoken, Mournful Congregation, Esoteric, Katatonia, e Opeth que deve ser mencionado em primeiro lugar.

Alex: Eu amo línguas e gosto de usar linguagens “exóticas” na música: nosso último álbum, Palimpsestes, apresenta letras em sânscrito, grego antigo, latim e eslavo eclesiástico. Na verdade, não estou atraído tanto pelo significado das palavras – para mim, a melodia é essencial – no entanto, eu realmente aprecio o som de diferentes idiomas. Então, a resposta é sim, eu definitivamente adoraria usar alguns novos idiomas nas músicas.

Alex: Tranquillized foi uma música que não saiu no primeiro álbum, mas, uma vez que ela ficou pronta, sabíamos que não caberia em um próximo álbum. Então, decidimos que queríamos um EP ou outro lançamento para essa faixa. Foi aí que a ideia de um split veio à mente, e quase simultaneamente a Nethermost, nossa banda companheira do grupo HDR (Hypnotic Dirge Records), nos contatou oferecendo fazer algo juntos. Foi assim que começou. Nós escrevemos Transcendence especialmente para o split e também gravamos uma nova versão de मातृ (mātṛ), que no split ganhou o nome em inglês Mother, de Once Hidden from Sight, porque sentimos que essa faixa, que era nossa preferida ao vivo no momento, merecia um tratamento melhor do que na estreia.

Alex: Como o nome sugere, Palimpsests é um álbum de várias camadas, tanto sonoro como textualmente. É um álbum conceitual, baseado em quatro motivos arquetípicos encontrados em diferentes culturas ao redor do mundo: “Prometheus/Lúcifer” – portador da sabedoria proibida que fugiu dos céus, “Dionísio / Cristo” – um bode expiatório de sacrifício “Velho vs. Novo” – questionando se a nova geração é tão boa quanto a anterior, e “Inundação” – tragédia de um homem que tem que decidir quem viverá e quem morrerá. Musicalmente, a recorrência desses temas em várias mitologias é refletida em motivos recorrentes encontrados ao longo do álbum. As quatro faixas de Palimpsestes também se referem às quatro estações e aos quatro elementos, sugerindo um ciclo ourobórico sem fim.

Alex: Nós realmente amamos a ideia de música como uma jornada. Pessoalmente, estou fascinado por longos épicos feitos por Mournful Congregation e os primeiros do Opeth e queria criar algo comparável em escala. Acho que doom metal é perfeito para este tipo de comprimento. Nós queríamos que o ouvinte mergulhasse completamente no universo chamado Palimpsestes. Nós também brincamos que o álbum é bom para a sua estrada diária para trabalhar e de volta: você pode ouvir o CD1 pela manhã e para o CD2 à noite.

Alex: Stoned Jesus é indiscutivelmente é a banda de rock/metal mais bem sucedida da Ucrânia nos últimos anos, tendo evoluído de stoner doom em seus primeiros dias para stoner/prog rock hoje. Odradek Room interpreta uma mistura interessante de doom metal e rock avant-garde. O primeiro álbum do Obiymy Doschu foi uma pedra gótica sombria e bonita, mas o seu próximo full-length promete mais experimentação e elementos progressivos. Claro, também há Drudkh e uma corte inteira de bandas de black metal ucraniano que são bastante conhecidas no mundo. Gostaria também de indicar meu próprio projeto, A Noend of Mine, que está explorando as várias facetas do prog; Se você gosta do Vin de Mia Trix, isso pode ser uma opção mais acessível à sua playlist.

O segundo álbum dos ucranianos é um álbum sobre arquétipos, histórias e os personagens que existem dentro do nosso subconsciente coletivo, histórias tão importantes e influentes que aparecem na mitologia de vários povos e culturas, e são contadas até o dia de hoje, aumentando o ciclo eterno.

O álbum por sí só merece toda atenção devido aos detalhes que cada faixa traz. São 4 faixas: MĀTARIŚVAN, PHARMAKÓS, FUIMUS e NOE, explicadas na entrevista e que se aproximam ou passam facilmente dos 20 minutos. Nelas encontramos muitos momentos de puro funeral doom, passagens acústicas muito belas e instrumental voltado ao Hinduísmo. É um álbum para se ter paciência, mas mergulhando a fundo na mitologia e sonoridade que eles nos entregam, o ciclo em seu Spotify será eterno.